“一露面就给人焕然一新的感觉！”

……

观众们纷纷议论着，对唐尼感观有了一百八十度的转变。

坦白地说，唐尼这次咸鱼翻身似得复出，很多影迷对他并不抱有太大希望，除了唐尼屡教不改的恶习外，人们也怀疑经历这么多年后，他的演技会不会倒退？毕竟时代不同了，现在已经是2002年，不再是他叱咤风云的八十年代，九十年代。火车已经提速了，网络已经普及了，可以说那个时代和这个时代拥有巨大的代沟，能够越过这一鸿沟，突破自我，可不是一件容易的事儿。

不过现在人们释疑了，唐尼的演技已经说明了一切，是的，告诉所有人，那个曾经演技­精­湛的唐尼又回来了。

准确地说，此刻的罗伯特唐尼注意力并未放在电影上面，他在细细地观察着观众们的反应，留心他们的神情变化。

当看到观众们对他的演技似乎表示认可的时候，唐尼吊着的一颗心，总算是放下来了。

电影继续放映。

银幕上，唐尼饰演的“托尼-斯塔克”很欢乐接受美国大兵的拍照，一派轻松幽默的氛围，而台下漫画迷们都在交口接耳的称赞唐尼演的浪荡子很不错的时候，突然直升机前一枚火箭弹迎面飞来，“轰隆”一声！！冲天的火浪爆炸中，玻璃与金属的碎片好像向着观众席里飞溅而来，巨大的音响效果。震得大家的座位都在微微震动着。

几个胆子小的女观众，吓得了“啊”的轻呼了出来

观众们与银幕上的唐尼一样都感觉措手不及中，就感觉到单片从自己脸边划过，怎个空间天旋地转，像是失去重心一样的恶心。

很多观众甚至都感觉到自己的耳边都嗡嗡作响，像是自己就是在失控的直升机中的“托尼-斯塔克”一样天旋地转……

后排的那些影评人都惊讶地反应过来，互相看着旁边的人，都在思考着什么为什么会有如此逼真的效果~？

后排两人摄影有研究的专业影评人很快就想明白了。其中一个惊呼道：“这是用‘摇晃的镜头感’拍摄的？”

“有些像……但是效果好像比‘摇晃的镜头感’更加真实得多啊……这是怎么做到的？”旁边那人也是满脸讶异地道。

这种看似突兀的摇晃镜头感，曾经很像是在《拯救大兵瑞恩》中，被当作伪纪录片的手法采用的‘摇晃的镜头感’，而易飞扬显然也采用这种方式，但是似乎他用的比斯皮尔伯格效果更好？

这怎么可能！？

这部电影的金牌摄影马修听到后排的这段对话，也不由在心里对易飞扬佩服的五体投地，只有他清楚，这种真实的感受，根本就不是简单的‘摇晃的镜头感’。而是易飞扬用两台摄影机分不同的角度拍摄的，然后用两边交替的帧数来播放，导致了一种虽然不是3d。但是极为立体的现实感。

这种技术马修在此之前也是闻所未闻……只有易飞扬知道。其实这种方式是2010年著名的“摄影怪人”卢卡斯-埃特林在拍摄《洛杉矶之战》时候发明的堪称天才的“Сhā帧换角法”，当时就在摄影界引发了一片惊叹，而这种方法在2011年之后，才被广泛运用在电影拍摄中……在这个年代绝对是首创，如果内行人看

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